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作家：赵声良（国度社科基金艺术学要点步地“敦煌唐朝石窟好意思术史接洽”负责东说念主短视频，敦煌接洽院党委文书、接洽员）
中国传统颜色好意思学中沉淀着中国东说念主私有的审好意思和中中文化，蕴含着生生逼迫的生命力，反馈了中国东说念主怎样去看待这个世界。而敦煌石窟壁画深厚的颜色氛围、丰富的颜色组成，体现着中国古代艺术家对复杂颜色的掌合手和颜色利用的高度建立。这些建立反馈了魏晋南北朝至隋唐技能，由于丝绸之路中外文化疏通的沸腾发达，绘画艺术也高度隆盛。艺术家们在深厚的传统文化基础上不竭吸取外来艺术的有益身分，创造出富饶中国文化精神的新的作风。
自五代以后，水墨画流行，并幽闲成为中国古代绘画的主流，绘画中施展的颜色日渐单一，便给东说念主一种错觉：似乎中国画自古以来便是单色的水墨作风。其实，惟有看一看魏晋南北朝至唐代的石窟壁画，就可知在唐和唐畴昔，绘画中的用色是极其丰富的，何况在颜色施展方面获得了极高建立。通过敦煌壁画，咱们就不错了解并体悟到中国传统艺术中的雍边幅色以及颜色好意思学。
玄妙光色，超凡世境
魏晋南北朝技能，外来民族的文化和会促进了中国颜色的变化与发展，使得颜色的使用增添了他乡作风。源头，释教石窟以强烈的土朱颜色施展尊容，营造释教中的梦想世界，但很快，受到华夏内地的影响，西魏技能的释教石窟开动遴荐中国式审好意思。从北朝到隋朝，外来作风与中国传统作风并存了较永劫辰。
行为宗教的时局，释教石窟要施展的是一个释教的梦想世界。佛经中反复强调佛陀会放出多样玄妙的光线，而这些光线又会映照到世间万物中，犹如阳光映照地面，因此，大千世界也就有了各类丰富的颜色。这么的姿色势必会影响到古代工匠对穴洞壁画的颜色施展。天然，怎样来施展佛国世界，除了筹商应用那时的热情等客不雅条款外，还弗成幸免地会受到印度、中亚等外来释教艺术作风的影响。
北凉、北魏的穴洞均以土红色为底，在土红底色上绘图说法图、千佛等形象，窟内憎恶微妙而尊容，给东说念主以强烈的感染力。如北凉第272窟是平面为方形的袖珍穴洞，正面开一佛龛。壁画举座为土红底色，包括主尊佛像的法衣亦然土红色，但在千佛、菩萨、天东说念主等形象的头光、衣饰等物上永诀用石青、石绿、赭色、白色等颜色相间施展，全窟色调搭伙，憎恶郑重浓烈。
北魏流行中心柱窟，穴洞平面为长方形，中心靠后的位置有中心塔柱，在中心塔柱的四面开龛造像。如北魏第251窟，南北两壁前半部分为大型说法图，其中佛像的死后染出大面积的石绿色、白色等亮堂颜色以施展佛光，佛、菩萨的衣饰中也较多地使用石绿和石青色。值得珍视的是，南北壁后部大面积的千佛中，永诀用石青、石绿、赭色、白色等色有规则地摆设组合，举座看来仿佛一说念说念色光，体现着佛经中所姿色的弗成念念议的光线。 忘忧草社区在线www
这些不同的色调施展，使浓烈的红色与明净的青绿等色形成抽象平衡，穴洞的颜色基调不再是单一的红色，而是呈现愈加浓烈而又亮堂、典雅的憎恶。北周技能的第428窟是北朝技能最大的中心柱窟，中心柱的四面及四壁均以土红为底色，其中的佛像、故事画等除使用土红色外，多用石青、赭色、白色及小数绿色。由于此窟的绿色并非石绿，进程一千多年的时光，大多已变暗，因而形成了土红色占主导的穴洞氛围。
以上例证所见，敦煌早期石窟中的颜色组成较多地受到外来艺术的影响，从印度的阿旃陀石窟、阿富汗的巴米扬石窟以及中亚等地出土壁画中就可看到，以土红为底色，并配以石青、石绿，是较为多半的风景。
旧痕新绿一般皆
到了隋及唐初，早期壁画的基实践调逐渐调动。跟着唐王朝经济文化的高度发达，以长安为中心的文化强烈地影响到敦煌地区，内地流行的颜色马上在敦煌石窟流行起来：从源头的淡绿色、淡蓝色幽闲向强烈的颜色对比发展。
隋唐技能，释教艺术发展到一个极盛技能，壁画颜色施展愈加完善，每个穴洞有搭伙的颜色运筹帷幄，在技法上已很熟识。一窟之内，正面龛内造出佛像，辅以弟子、菩萨、天王像；龛内壁画也配合泥像绘图相应的内容；两侧壁绘图大型经变画，施展佛国世界的西方净土、药师净土或弥勒净土等；窟顶中央绘藻井庇荫，四披有大面积的千佛等画面。一个穴洞便是一个梦想的佛国世界，穴洞里仿佛佛光普照，不雅者插足穴洞，即被全窟的颜色环境所感染，而沉浸在艺术家所呈现的佛国世界中。
如隋朝第401窟、第407窟等，窟中全部以土红作念底色，重视全窟颜色氛围的搭伙。在以千佛为主体的壁画中，通过佛像不同颜色的法衣，每5身佛像为一组，每一转按规则摆设，行与行之间错位布局，举座形成一说念说念有规则的色带，犹如不同的色光相连，形成彩虹般的着力，组成丽都而浓烈的颜色憎恶。
初唐技能，仍然有不少穴洞基本保持这种作风，但同期出现了新的艺术施展手法：不仅说法图的面积扩大了，内部的颜色也增添了新的因素。如窟内傍边两侧壁说法图出现了不少亮堂的青绿色调，窟顶中间的藻井，中心部位以及旯旮有一圈飞天，以蓝色为底色，雷同石青，当中加多白色点缀，让石青举座呈现一种浅蓝色调，用以施展太空。天然这些石青在全窟用色中仅占很小的比例，但与土红对比显得寥落凸起，有种面貌一新的嗅觉。
藻井用的色调是石青色、白色，还有一些浅黄色。浅黄色的出现让统共穴洞的颜色氛围一下变得绝顶亮堂。总体来说，穴洞的颜色搭配在保持传统土红的基调上冒出了一些亮堂的元素，而恰是这些小数的颜色变化形成了穴洞配色的亮点。天然从全窟的颜色作风来看似乎照旧隋朝传统的憎恶，然而其中已呈现新的气味，仿佛是初春的新绿，这一田地正如明朝诗东说念主杨基诗中所写“多谢精练三日雨，旧痕新绿一般皆”。初唐有终点一部分穴洞的壁画流行这种作念法，窟内的颜色呈现清新宁静的作风。
缥缈霓裳飞碧空
穴洞壁画要施展释教的天堂，这是释教绘画的一个常见的主题，与之关联联的便是施展太空，因为天堂一定是在天上的。早期敦煌石窟中也频频会刻画太空，如莫高窟西魏技能第249窟、第285窟的窟顶，便是施展天堂的征象。此二窟中都是以略偏乳白的土色（雷同墙壁的实践）行为底色，这么有意于施展巨人、飞天等内容，但似乎还莫得筹商到太空的颜色。
而在隋朝的一些穴洞中，画家已开动探索太空颜色的施展才调，如第404窟南、西、北壁上部接近窟顶的位置施展玉阙栏墙与飞天，古代画师以落魄有致的建设平台体式标志佛国的玉阙。何况，太空的施展不是单一平涂石青色，而是上部略深，下部略浅，形成颜色的过渡，使天色的嗅觉更接近真确。显然，画家对太空颜色变化是有筹商的。
如果说隋朝某些穴洞只是是在施展飞天时才筹商到以蓝色施展太空，那么插足唐代，则出现了以整窟壁画施展太空的尝试，莫高窟初唐第321窟便是一个典型例子。此窟壁画出现了大面积施展太空、天堂的征象：正面佛龛较大，龛内顶部，沿着接近侧壁的场所画出雕栏，有不少天东说念主在雕栏凭栏俯瞰，或向下散花。天东说念主死后则是广袤的蓝色太空。太空中还有佛、菩萨和天东说念主乘云往复。从栏墙到蓝天，近景到前程，组合成一幅空灵的太空征象。由于蓝色（石青）的大面积使用，太空施展得十分清亮，配上天东说念主的解放遨游，令东说念主想起宋东说念主李仁本诗中所说“杖藜携我恣遥看，缥缈霓裳飞碧空”的意境。
在隋朝，已有部分穴洞遴荐大面积石青来施展太空，然而总的来说仍然是在红底色中画出的青绿色。只是进程千年的岁月，大部分成色已变黑，今天呈现的视觉着力是黑与青绿的搭配，应该跟那时的作风绝对不同了。如果说隋朝穴洞体现出的是在赭红底配景下与青绿重色的一种搭配，那么，初唐的穴洞则是青绿色调为主导的太空与天然的田地，显然是一种亮堂、新颖的期间特征。
芳华鹦鹉，杨柳楼台
初唐还有一些穴洞出现了簇新的作风：以淡绿色调为主，辅以石青，裸流露一种明净、高雅的韵味，透顶区别于隋朝的土红底色。这种春深似海的意境，恰是《二十四诗品》中所说的“芳华鹦鹉，杨柳楼台”，最典型的便是敦煌莫高窟第220窟、第332窟等。
第220窟建于贞不雅十六年（642），把柄学者们的接洽，此窟的抚育者翟氏一家从长安来到敦煌，出任敦煌的官员，并兴建了这个穴洞。壁画步地为那时华夏的最新绘画作风，推断有可能是翟家径直从华夏带来了绘图壁画的画师。这个穴洞呈现新的作风、新的应允，源头是出现绘满整壁的大型经变画。从颜色组成来看，也体现着一个期间的新作风，以相比淡的石绿色为主调，施展出春天一般的芳华气味。
咱们仔细不雅察其细部，就会发现，为了配合这么一个壁面，以石绿为底色，菩萨头光画成了蓝色，莲花以致也被画成了蓝色。这在畴昔是没出现过的。然而唐朝的画家绝顶斗胆，极富创造力，不去理睬莲花自己是红的如故别的颜色，为了壁面色调的完整性，将统共佛国世界营酿成一个富饶春天气味的淡青绿色调的世界：菩萨、飞天的飘带以绿色为主调，有许多是浅蓝色的；莲花也频频变成蓝色的，水是绿色的，与蓝色配合起来，统共颜色憎恶绝顶完整、配合、搭伙，施展出充满芳华气味的黑甜乡般的佛国世界。
北壁画的药师经变亦然如斯，统共壁面都是绿色调，比起南壁的经变多了一些红色调，但这主如果为了凸起药师佛像和东方药师琉璃光世界的所谓琉璃的颜色。因此，七尊药师佛像的法衣颜色很耐心，偏红色，咫尺有变黑的、变成赭色的。壁画中其他的颜色都画得相比淡，呈现出“往后退”的不雅感，凸起了佛像法衣主体，举座上看如故青绿颜色的氛围。古东说念主对颜色的布局、画面举座感的把合手长短常精妙的，是以画面中主次分明，空间联系也概况通过颜色体现出来。画面中有蓝色、绿色、土红色三种颜色，它们的浅深、亮度各有变化，但又相互关联、相互配合，呈现调解的好意思感。
沉莺啼绿映红
进程初唐到盛唐的发展，在统共盛唐技能形成强烈的红绿对比这种较为流行的颜色作风，体现出盛唐技能富丽堂皇而又典雅郑重的憎恶。仿佛便是唐东说念主杜牧诗中“沉莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的颜色意境，这种作风在盛唐许多穴洞中都不错找到。
莫高窟第217窟是盛唐技能的代表窟，正壁开敞口龛，内塑佛像，现仅存中央趺坐佛一尊，其余泥像已失。龛内壁画则是配合泥像绘出佛、菩萨像的头光，在头光之间，则绘出菩萨、弟子形象，龛顶残存经变画局部。此窟南北壁均整壁绘经变画，南壁为佛顶尊胜陀罗尼经变，北壁为不雅无量寿经变。
其中南壁经变画以山水景物为配景，青绿色便是画面的底色。但在大面积绿色基调中，佛像的红色法衣、菩萨的庇荫、部分莲花的红色也十分赫然。北壁经变以汜博的殿堂楼阁施展阿弥陀净土世界，大面积的建设多以深红色施展廊柱、斗拱等结构，加之佛陀的法衣、菩萨的衣饰多为瑰丽的红色。然而，相似在建设中屋酌定以青绿重色施展，在施展砖石结构的高台时，也频频以青绿色与红色相间施展琉璃砖的庇荫，配合太空的青绿色调，形成了瑰丽的红色、粉色与相似亮堂的青绿色调平衡搭配的景色。
从颜色组成看盛唐应允，其脾气就在于这么强烈、油腻的颜色比肩，要体现的是一种丽都无比、尊容而辉煌的氛围，唐朝东说念主追求绚烂、华好意思，颜色都用得绝顶足够。多种强烈的颜色比肩在沿路，形成颜色强烈而耐心、丰富而平衡的局面。盛唐绘画基本上是朝着这个标的发展的。
五代至北宋技能，敦煌地区与华夏王朝疏通减少，敦煌石窟艺术的发展受到局限，绘画作风偏单一，但也开凿了终点数目的大型穴洞，仍然可见一些较高水平的壁画，并在庇荫上颇为认真。这一技能鄙俚应用沥粉堆金的施展手法，即在佛像或抚育东说念主的头冠、首饰等迫切部位饰以贴金，显得十分富丽堂皇。
到了元代，敦煌壁画显然呈现两种作风类型，一种是汉风绘画，颜色以浅赭为主，四壁颜色较淡，仅有小数的赭红、石绿和黄色，形成一种高雅的作风；另一种是藏密作风，以强烈的蓝色、绿色与红、白、玄色相等，形成一种偏冷色调的微妙作风。
五代以后，是敦煌艺术发展的临了阶段。元代是又一次从分裂走向搭伙的期间，对敦煌艺术来说亦然给与和会各地艺术的机会，为敦煌石窟艺术发展画上了完满的句号。
从敦煌壁画开始，“以小见大”，不错窥见中国颜色的绚烂丰富、搭配范式和东方好意思学特征。在中国颜色好意思学的背后，苦衷着中国东说念主深层的精神结构，那便是对天地天地顺序的礼敬、对天然的亲近和对好意思好生计的怜爱。凝练了天然意境之好意思的中国颜色，是古东说念主给咱们留住的充满机灵的宝贵钞票，应该得到经受和施展。
（本文完整版收录于《中国文化之好意思》，天下玄学社会科学使命办公室编，中信出书集团出书）
《光明日报》（2024年07月24日 11版）短视频
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